Naum Gabo

Naum Gabo (Briansk, 5 de Agosto de 1890 — Waterbury, 23 de Agosto de 1977) foi um escultor russo que se destacou no movimento do Construtivismo russo e na Arte cinética.

John White Alexander

John White Alexander (1856 – 1915) foi um pintor e ilustrador norte-americano.

Edward Burra

Um artista que adorei pela personalidade:

Video sobre Arte

Kunst Bar
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Pequena animação realizada através de obras artísticas de vários pintores do século XX. Está excelente.

Lucian Freud

Notícia de hoje: Lucian Freud morre aos 88 anos:
http://www.nytimes.com/2011/07/22/arts/lucian-freud-adept-portraiture-artist-dies-at-88.html?_r=2
E agora, quem acrescenta tanto ao mundo da arte hoje em dia como uma pessoa destas?

Alberto Giacometti

   "Um homem entre os homens: Alberto Giacometti", é um documentário de Jean-Marie Drot, inserido na série de documentários "As horas quentes de Montparnasse", 1962.

   Vale a pena ver para se ficar a conhecer um pouco mais sobre o artista. 

   Podem encontrar as partes seguintes no youtube do endereço do video: http://youtu.be/G6nJc6KEriI

Nazif Topçuoğlu

Proust Picture

Poetry Reading

Asleep

5 readers

A Tripe for Balthus

Suicide-Intihar

   Ao pesquisar na internet sobre Balthus, dei com o site pessoal deste fotografo turco.

   As fotografias de Nazif Topçuoğlu baseiam-se muitas vezes em referências históricas e literárias e centram-se na imagem da mulher jovem.

A sua própria descrição no seu site:

The underlying thread in my work is a constant preoccupation with time, memory and loss. I worry about the transience of people and things in general, and try to reconstruct unclear and imperfect images of an idealized past. Such an attempt inevitably requires the ability to recapture past, hence my constant art-historical references to classic paintings and photographs as well as to authors such as Proust and Thomas Mann. Hence I have no problems with my images becoming visually seductive in the process.

Another and more specific aspect of the recent Readers, is its pre-occupation with the contradicting positions of women in Turkey. When employing the representations of youth as imagery, one has to deal with the issues of gender roles and male gaze. In these photographs, unlike the more common examples, a respectful stance towards the female has been taken. The subjectification of the female youth as a gender-free ideal, inevitably involves her intelligence, beauty, energy, and struggle as the major concerns of this work

I do photography because... I need to produce the images which are provocative but not exploitative that I would enjoy looking at.

Vejam aqui o portefólio, vale a pena:

http://www.naziftopcuoglu.com/photographs.html

Aurélia de Sousa

História de Coelhos (biombo em tríptico); óleo sobre tela aplicada sobre tecido, 

102 cm x 50 cm (dimensão de cada painel)

   História de Coelhos é a representação da história de uma família de coelhos, realizada por Aurélia de Sousa (1866-1922)  para um quarto de crianças, em 1909. Esta faz lembrar o traço infantil que se praticava na altura em vidros projectados por lanterna mágica. É engraçado como este trabalho parece tão actual - parece feito hoje!

   A artista que realizou este bonito tríptico notabilizou-se principalmente por um trabalho muito profundo onde se destaca essencialmente o auto-retrato:

Aurélia de Sousa; auto-retrato, 1900

Sandy Skoglund

     Sandy Skoglund (1946) é uma artista americana conhecida pela sua fotografia.

   Skoglund cria cenários de imagens surrealistas, mobilando os mesmos e criando os próprios objectos (cães, gatos, peixes, etc). Este processo demora meses até estar completo. No final, ela fotografa os cenários com os actores. 

Website da artista: http://www.sandyskoglund.com/

Hans Memling

Hans Memling - Cenas da Paixão de Cristo (1470-1471, Turim, Galleria Sabauda), 57 x 92 cm

   Vale a pena aumentar a imagem clicando na mesma. Trata-se de uma pintura do século XV que quase parece banda desenhada numa só pintura - reparem que a mesma reflecte todas as fases da Paixão de Cristo e a pintura só tem 57 x 92 cm!! Uma delícia para os olhos.

   Hans Memling (1430/40 - 1494) foi um pintor alemão, aluno de Rogier van der Weyden. Tornou-se conhecido pela história da arte a partir do século XIX. Na sua obra destacam-se as composições religiosas e os retratos.

Mario Sironi

Mario Sironi (1885 – 1961) foi um artista italiano modernista que desenvolveu as áreas da pintura (pela qual ficou mais conhecido), escultura, ilustração e design.

Rebecca Horn

   Rebecca Horn (1944) é uma artista alemã cuja obra se destaca na área da instalação, performances, video, pinturas e desenhos.
   Ficou conhecida pelas body sculptures - esculturas que serviam de extensão ao seu próprio corpo, nos anos 60 e 70. Mais tarde começou a criar instalações cinéticas onde as esculturas possuíam mecanismos que as fazia moverem-se sozinhas.


body sculptures:

Unicorn, 1970/72

The feathered prison fan, 1978

trabalhos recentes:

The Raven’s Twin, 1997

   É difícil encontrar filmes ou documentos na internet que demonstrem realmente a sensação de ver algum trabalho dela ao vivo, mas fica a tentativa.

Manet por Magritte

The Balcony - Manet

Perspective II, Manet's Balcony - Magritte

Arte de viver?

Bartolomeu e o Rato Mickey

Trabalhos de Bartolomeu Cid dos Santos após o 11 de Setembro. Engraçado ver alusões ao Rato Mickey dentro de um ambiente de guerra.

Winsor McCay, o criador da animação

Um engraçado filme de 1911, de Winsor McCay garantindo aos amigos que conseguia fazer os desenhos moverem-se.. No final faz uma pequena animação colorida provavelmente a aguarela.





Gertie, the dinossaur, 1914



Winsor McCay (1867-1934) foi um desenhador de banda desenhada e de animação.
Ele destacou-se totalmente dos outros desenhadores da altura e criou caminho para o aparecimento da Walt Disney e outros, mais tarde.
Little Nemo in Slumberland (1905-1914 e 1924-1927) foi a sua obra de banda desenhada mais conhecida, juntamente com o filme "Gertie, the Dinossaur"

Terá que se ter em conta que foram as primeiras animações de sempre e da época que era.

É engraçado ler a banda desenhada dele porque dá para se ter um pouco a noção do pensamento patente na altura, na América. Como, por exemplo, a noção de selvagem: o negro de outro continente que é visto como alguém que não se consegue comportar e não tão inteligente como o branco. O modo de vida e o modo de olhar para o mundo é visto sem qualquer questionamento por Winsor (pelo menos foi a sensação que me deu ao ler metade do Little Nemo), as boas maneiras tradicionais e de classe alta é simplesmente algo implícito e natural para ele.
No entanto, apesar da transmissão destes preconceitos ao longo da história (mais visíveis para nós agora mais tarde), é uma banda desenhada com imensa qualidade em termos de desenho e criatividade e seria excelente termos desenhadores assim desta forma hoje em dia.
Não aconselharia no entanto a crianças, a meu ver, devido ao sentido crítico em relação à sociedade que faltava ao autor.

(Será que é realmente a falta de preconceitos que ajuda um óptimo desenhador criativo passar de óptimo desenhador e criador a artista pleno? Será que foi essa liberdade que fez os artistas plásticos anteriores darem um passo ainda mais a frente que McCay? Às vezes pergunto-me se estas coisas não estarão todas relacionadas no que toca à criação artística...
Porque o trabalho dele é realmente excelente e incrível para a área e altura, mas será que nos faz questionar sobre coisas mais essenciais à vida como o de Käthe Kollwitz ou de Bacon fazem? Ou o que faz é o oposto, entreter-nos, encher-nos o olho e esquecermo-nos dessas coisas que preferimos ignorar?)

Goya - Os Caprichos

De todos os trabalhos de Goya o que gosto mais são as gravuras dele, particularmente esta série: Os Caprichos.
Os Caprichos são uma série de 80 provas em agua-tinta e água-forte, criadas entre 1797 e 1798, e publicadas como álbum em 1799.
Estas provas foram uma experiência artística, um meio para Goya condenar o que achava mal na sociedade espanhola da altura.
As criticas são feitas em relação à predominância da superstição, a casamentos mal feitos, o declínio da racionalidade, a religião e outros.

Estas gravuras influenciaram e fizeram vários artistas reflectir sobre elas ao longo do tempo, particularmente Delacroix, Manet, Toulouse-Lautrec, Nolde, Klee ou André Malraux.

Ver: http://pt.wikipedia.org/wiki/Los_Caprichos